Se termina, pero no se va: en cada libro, foto, recuerdo de los cientos de miles de visitantes, la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires dejará una huella indeleble. Una marca profunda por su dimensión cultural y su constante crecimiento, pero también por la sensata invitación al diálogo, al intercambio de ideas respetuoso, a la discusión racional y a la saludable aceptación de las diferencias.  

Esta nueva edición contó con ocho pabellones, 11 salas y más de 1500 stands en una superficie aproximada de 45.500 m² del Predio La Rural. El público, como siempre, volvió a sumarse a esta celebración, con más de un millón de visitantes, que compartieron las letras, la música y compartieron su pasión por los libros.

“La Feria es una salida familiar de todo los años. Con mi marido quisimos que los chicos lean, así que cuando comenzaron la escuela se convirtió en una tradición,” comentó María Ortíz de Mendoza, mientras recorría junto a Juan Pablo (12) y Eugenia (10).

Por su parte, Enrique Echenagucía relata que sus preferidos son “las novelas policíacas”, pero aprovecha “para comprar regalos de cumpleaños por adelantado. Es una tarde al año y te olvidás”. Para Clarisa Ricciardi la cuestión es sencilla: “Esta es la tercera vez que vengo este año. La primera para mirar y anotar, la segunda para comprar lo que me gustó más y el tercero para completar el resto de la lista”. Las razones abundan, los libros y los escritores también.

Diferentes voces del mundo convivieron en la Feria: la escritora española Rosa Montero, el best seller zambio Wilbur Smith, los franceses François Dubet y Jean Echenoz, el narrador chileno Jorge Edwards y el alemán Diedrich Diederichsen, entre muchos grandes nombres de las letras. También participaron el norteamericano Bob Stein y los británicos John B. Thompson, Peter Collingridge y George Walkley, quienes compartieron sus conocimientos sobres los cambios tecnólogicos en el mundo del libro.

Mario Vargas Llosa

De todas las presencias internacionales la que generó más expectativas fue la del Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, quien dio una conferencia magistral en la sala Jorge Luis Borges que permaneció hipnotizada, sumida en un profundo silencio de admiración y respeto ante la magnitud del invitado. Respeto que podría encarnarse en la presencia de la líder de Hebe de Bonafini, de ideas políticas diametralmente opuestas, aseguró que “vino a escuchar”.

La diversidad de los panelistas se vio reflejada en un programa abierto a distintas expresiones y pensamientos de nuestro país: Ricardo Piglia, Horacio González, Pedro Luis Barcia, José Pablo Feinmann, junto a escritores de las nuevas generaciones como Gustavo Nielsen y César González, se dieron cita en estas casi tres semanas. También hubo actos en homenaje a María Elena Walsh, David Viñas, Fogwill y Ernesto Sabato.

La Feria es un ámbito donde a las ideas se las discute y reflexiona, donde se intercambian conceptos teóricos y percepciones sobre ese mismo objeto que es la realidad, donde el instrumento fundamental es y será la palabra.

Rodolfo Braceli

Rodolfo Braceli es la pesadilla de las escuelas de periodismo. Si allí todo se reduce a fórmulas, planteos esquemáticos y secuencias lógicas supuestamente imperturbables, él hace todo lo contrario. “Su modo de trabajo supera todas las reglas; va a las entrevistas con la inspiración, se deja llevar. Es un pescador de río revuelto”, lo definió su colega Jorge Fernández Díaz. El periodista de La Nación, junto con la locutora Betty Elizalde y el actor Juan Palomino, compartieron con Braceli la presentación de la recopilación de entrevistas Escritores descalzos, realizada en el marco de la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.  

“Es el último gran entrevistador que queda en Argentina. Hoy las entrevistas consisten en poner el grabador y nada más, es un género que se ha convertido en un espacio más de todo el diario. Si la entrevista es un arte, Braceli es uno de los grandes artistas de América Latina”, lo definió Fernández Díaz, editor del periodista y ensayista, en sus tiempos de colaborador en la revista ADN.  

Su forma tan anómala de encarar cada nota ha hecho de su carrera “una larga batalla por tener más espacio”. “La entrevista normal tiene entre 10 mil y 15 mil caracteres, pero si me daban menos de 30 mil sentía que me cortaban los dedos”, confesó Braceli antes de explicar cómo aborda a los entrevistados: “Trato de hablar lo menos posible de literatura. El asunto es sacarles el cassette para ver qué hay detrás. Algunos dicen que es superfluo, pero creo que en lo superfluo está lo fundamental. Las preguntas son importantes, pero no tenemos que ser sus esclavos. Lo más importante -y lo más difícil- es escuchar al otro. Si uno consigue eso, ya está”.  

Luego, el autor de Perfume de gol y Elizalde leyeron fragmentos de una de sus entrevistadas más interesantes: Norah Borges, la hermana de Jorge Luis. “Fui conversando con una mujer tenue y mágica durante las mañanas. Gracias a ella logré recuperar un retrato íntimo del escritor”, recordó Braceli, quien luego compartió con Palomino la lectura de sus entrevistas a Gabriel García Márquez y Ray Bradbury.

Paloma Amado

Nacido en agosto de 1912 al sur de Bahía, Brasil, Jorge Amado tuvo una vida repartida entre el éxito y la tristeza. Fervoroso militante, el polifacético autor de Doña Flor y sus dos maridos, sufrió en carne propia el destierro constante motorizado por su férrea militancia al Partido Comunista, al tiempo que forjó una obra que lo ubica como uno de los escritores más importantes de aquel país. Su vida y su obra fueron recordadas en la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en la voz de su hija, Paloma Amado.  

“Mi padre solía empezar las conferencias diciendo que no era buen conferencista; prefería la informalidad”, comenzó para luego ingresar de lleno en el largo peregrinar del escritor, cuyo primer paso data de mediados de la década del ’20, cuando se fue de su Bahía natal a Río de Janeiro. “Ya tenía un manuscrito de su primera novela, El país del carnaval”, aseguró.  

Casado con Matilde García Rosa en 1933, sus ideales políticos le valieron varias visitas a la cárcel. “Hay dos comportamientos posibles: aceptarlo como parte de las reglas de juego, casi como algo natural. O desesperarse. Felizmente nunca desesperé”, narró su hija citando un fragmento de la autobiografía del escritor. En 1937 se fue de Brasil y recorrió gran parte de América en un “viaje inolvidable que le aportó muchísimas cosas”, según afirmó Paloma. Volvió, pero debió nuevamente emigrar, en este caso a Argentina, al tiempo que sus libros fueron secuestrados o quemados.  

La apertura democrática hizo que el Partido Comunista (PC) donde militaba Amado y su esposa se legalizara: no sólo pudo volver a su país, sino también publicar. Fue un suspiro. En 1948 otra vez el exilio, ahora a París, Francia, y otra vez el PC proscripto. Regresó en 1952, pero algo había cambiado. “Ansiaba volver a la escritura porque las historias se agolpaban en su cabeza, pero la actividad política no le daba tiempo. La literatura había pasado a un segundo plano ante la infinidad de congresos y charlas. Entonces dijo basta, que ya era suficiente, y volvió a su vieja pasión”, narró.  

En 1958 publicó Gabriela, clavo y canela, base para el film homónimo de 1983 protagonizado por Sonia Braga y Marcello Mastroianni. “Gracias a los dólares imperialistas pude tener mi casa en Bahía”, citó con sorna la hija de Amado antes de recordar las visitas a la flamante morada de Roman Polanski, Quino, Vargas Llosa, Isabel Allende, Gabriel García Márquez y Sabato, entre otras figuras de la literatura y el cine.  

El escritor falleció en 2001 con casi 89 años. Un lustro antes había empezado dos novelas que una incipiente deficiencia en las retinas no le dejaría terminar. “En 1998 quedó ciego. Fue su fin. Le decían que dicte pero no quería, tenía un método muy físico para escribir”, afirmó Paloma y concluyó: “Hoy mis padres están enterrados uno al lado del otro en un jardín donde se respira paz. Esa paz por la que tanto lucharon”.

Carlos Ulanovsky, Santiago Varela, Pedro Saborido, Diego Capusotto y Carlos Barragán

En la sala Jorge Luis Borges, de la Feria del Libro de Buenos Aires, los guionistas Pedro Saborido, Santiago Varela y Carlos Barragán dialogaron con el humorista Diego Capusotto y el periodista Carlos Ulanovsky sobre los 60 años de humor en televisión.  

Luego de un breve recorrido por la historia del humor en la televisión, que incluyó a Guillermo Brizuela Méndez, Dringue Farías, Pepe Biondi, La Tuerca, Tato Bores y El Negro Olmedo, entre otros, Ulanovsky recordó que “todos los géneros televisivos, para bien o para mal, empezaron en Canal 7”, a lo que Capusotto añadió: “Me conmociona tanta gente para hablar de la televisión, cuando debería apagarse”.  

Varela, guionista de Tato Bores, resaltó que “está el humor de la islita, del tipo que vive en un tupper, y otro relacionado a lo que pasa, como hacíamos en la revista Humor”. Y agregó: “El humor político suele ser opositor al poder, que no necesariamente es el gobierno. Cuando a Illia lo cargaban con la tortuga, no eran chistes contra el poder, al contrario, ellos estaban contentos”.  

“La tele del pasado siempre es hermosa, pasa el tiempo y uno se acuerda de Romay y dice ‘qué grande, qué generador de programas’. Ahora hay 150 canales para ser famoso, la cantidad de gatos que nos perdimos por tener un solo canal. Pero no nos preguntamos por la tele del futuro. ‘¿Te acordás de Rial?, ¡eso si era TV!, ¡qué señor conductor, no como ahora!’ Para mí, en el futuro va a haber gatos conduciendo noticieros,” acotó Saborido.  

Diego Capusotto y Carlos Barragán

“Antes el humor lo hacían los que intentaban desmitificar la estafa y hoy los estafadores. La estafa es el poder real de los que negocian, los grandes medios, las estructuras jerárquicas de la iglesia, ciertas instituciones globalizadas”, dijo Capusotto.  

Y agregó: “La lógica del humor es poner algo de lo cotidiano en un lugar inverosímil. El humor siempre relata lo trágico, por eso hay tantos chistes sobre la muerte. Haciendo humor uno es inmortal”.  

Barragán comentó que “al aire solo está Peter Capusotto y sus videos y en radio, Barcelona, pero no mucho más”.  

Con respecto al programa, Saborido sostuvo que hacen “un montón de cosas anti televisivas, ¡ponemos videos de Jeff Beck!, pero eso forma parte de querer arriesgar. Los programas se empiezan a parecer cada vez más a uno sólo. Se han roto los géneros y uno no puede terminar de acostumbrarse”.  

Sobre Bombita Rodríguez, personaje del programa que es el Palito Ortega montonero, Saborido comentó: “No es un personaje de actualidad, nuestra intención no era hacer revisionismo del setentismo. Pero hay una lectura que se hace de eso que nos supera”.  

Finalmente, Capusotto invitó al público “a la presentación del último libro de Bin Laden: Cómo me armaron, me mataron, mientras ustedes comen pochoclo y siguen colonizados”. 

J. Búsico, A. Scher, J. Froilán González, E. Guerrero, S. Vigil y G. Blanco.

Era raro que durante el bicentenario no se hubiera editado un libro que recorriera la historia del deporte nacional. Más aún en un país que supo desperdigar campeones mundiales a lo largo y ancho del mundo. Quizá la razón sea que “el deporte argentino es que como el mapa de China: enorme, inabarcable”, según la comparación del periodista Ariel Scher. Viendo esa falencia, él junto con sus colegas Jorge Búsico y Guillermo Blanco armaron Deporte nacional. Dos siglos de historia, que el trío presentó en la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a un panel de destacados referentes.  

“Este libro está construido desde varios lugares, pero sobre todo con la idea de dejar algo. Esto era una deuda que tenía el periodismo con el deporte: investigarlo y analizarlo. Sin conocer la historia no podemos conocer el presente”, aseguró Búsico antes de darle la palabra al boxeador Sergio Víctor Palma, campeón mundial en 1980.  

“Se dice que este deporte es un sacrificio. Mentira, es algo que hacemos porque nos encanta. No boxeamos por plata, sino por reconocimiento, pasión y hasta por un poquito de amor. De chico jugaba al fútbol, pero me lo tomaba como algo personal cuando no me la pasaban, entonces me dediqué al boxeo para estar solo. Pero es muy difícil vivir de esto, es como una lotería. Los boxeadores somos los ignorantes de la historia”, confesó el pugilista. A su lado estaba el piloto José Froilán González, el director técnico de hockey Sergio Vigil, y el remero Eduardo Guerrero.  

Ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, Guerrero destacó que “el deporte es salud”, y que cumple fundamental en la socialización humana: “Los chicos se nuclean, la familia, los países. Es una herramienta fundamental porque pacifica”.  

A su turno, Cachito Vigil, ex técnico de Las Leonas, recordó que su pasión por el deporte viene de muy chico. “Mi papá era muy deportista, y cuando me preguntaba qué iba a hacer de grande, yo siempre decía que lo que haga lo iba a amar con todo el corazón. Hoy me doy cuenta que lo que me enseñaba eran valores, y lo hacía a través de deportistas: me enseño el respeto, la perseverancia, la tenacidad”.  

El múltiple ganador de trofeos y medallas con Las Leonas catalogó a los premios “como una hermosa excusa para superar nuestros límites”. “Me gustaba competir, pero me encantaba perder por lo que pasaba después, porque si dolía era que importaba y me moría de ganas de jugar de nuevo. Esa idea me costó quedar afuera de muchos equipos, porque a nosotros nos enseñan a ganar y ser fuertes. Y la verdad que la vida no es así, se gana y se pierde. Hay que saber que podemos perder, pero no queremos hacerlo, entonces vamos a dejar el alma por ganar”, reflexionó.  

Por último, Vigil confesó que quería llegar a la alta competencia “para desafiarla, para que sea más importante el campeón de la vida que el campeón del mundo”.

Nelson Castro

La historia argentina ha sabido de enfrentamientos personales que influyeron -e influyen- en la realidad política y económica del país. “Tenía al menos 30 casos desde Moreno y Saavedra, todos con un peso institucional e histórico muy fuertes”, aseguró Nelson Castro, que recopiló gran parte de esos enfrentamientos en Rivales, presentado por el periodista junto con sus colegas Joaquín Morales Solá y Magdalena Ruiz Guiñazú en el marco de la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.  

El conductor de El juego limpio mencionó algunas de los conflictos que recuperó: “Primero el de Alberdi y Sarmiento, los dos intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. Y más acá en el tiempo tomé a Perón porque fue una bisagra. Todos los casos posteriores tienen que ver con el peronismo: Perón – Balbín, que empezaron siendo enemigos y después terminaron respetándose, y Perón – Lonardi, representando la influencia del peronismo en las Fuerzas Armadas. Aquí pasó al revés que con Balbín: empezaron siendo amigos y terminaron enemistados”, explicó.  

Ya en la década del ‘60, Castro eligió a “Perón – Vandor, como representación de la construcción del peronismo sin Perón, y a Balbín – Frondizi”. “Ellos quebraron el partido y debilitaron la institucionalidad del poder. Creo que los radicales podían haber gobernado durante los ‘60 si seguían unidos. Los golpes del ‘62 y del ‘66 se deben a ese quiebre. Además se hubiera favorecido al regreso del peronismo”, sentenció. El último caso goza de una enorme vigencia: Eduardo Duhalde y Néstor Kirchner. “Es una relación muy difícil de explicar porque nunca fueron amigos; al contrario, fueron muy críticos”, complementó Morales Solá, prologuista de Rivales.  

“No fue fácil investigar ese tema porque son pocas las fuentes que hablan. Era una relación que venía de la campaña presidencial de Duhalde para las elecciones de 1999, en la que Alberto Fernández y Kirchner apuestan muy fuerte. Cuando asume en 2001 le ofrece un cargo al santacruceño, que ya tenía aspiraciones presidencialistas. Eso le valió muchas y muy fuertes discusiones con Cristina. Para 2002, el grupo que trabajaba con Kirchner empieza a tratar de ubicarse y recibe el golpe de gracia con el apoyo de Duhalde cuando se baja Reutemann”, resumió Castro.  

Pero para entender la totalidad del panorama, según el autor, es fundamental dimensionar el rol de las esposas, Chiche Duhalde y Cristina Fernández: “El enojo se desencadena cuando la primera quiere ser candidata a primera senadora por Buenos Aires en 2005. Pero Alberto Fernández dice que no, que ese puesto es para Cristina. Ahí se generó la división definitiva. No se puede entender esa rivalidad sin entender el enfrentamiento entre las dos mujeres”.

Sandra Martínez y Gabriela Lima Chaparro - SEM - Señas, expresión y movimiento

Los chicos llegan tímidos, apenas amparados en la seguridad que sienten detrás de las piernas de los acompañantes mayores. Se sientan sobre los bancos inseguros, sin saber exactamente para qué. Hasta que salen a escena Sandra Martínez y Gabriela Lima Chaparro para mostrar la particular adaptación del clásico Caperucita Roja, y la visita al patio infantil de la 37.ª Feria del Libro adquiere sentido. La rareza de la presentación no radica en la modificación del núcleo argumental del clásico de Charles Perrault, sino en la forma en que se lo narra: mientras una lee y cuenta a viva voz, la otra lo hace en el lenguaje de señas. “La idea es incluir a la comunidad sorda y a la oyente, que cualquier espectador pueda disfrutar sin la necesidad de un intermediario”, explica Martínez.  

“Hicimos un curso de formación de intérpretes de señas, pero nos parecía un ámbito de aplicación muy acotado. Entonces decidimos crear un espacio que albergara todos los intereses que aparecían más allá de la interpretación formal: contar un cuento, montar un espectáculo, actividades cotidianas y narraciones”, recuerdan. Es así que unieron voluntades con otros interesados y co-crearon el grupo Señas, expresión y movimiento (SEM), que desde 2004 aborda al lenguaje argentino de señas “como un hecho lingüístico, como recurso artístico y con un enfoque integrador”, según se lee el su sitio web.  

“Nos dedicamos a tres grandes áreas: capacitación, cultura y comunidad. Para nosotras es un espacio que incluye comunidad y cultura. Hacemos varias actividades culturales que favorecen a esta integración”, complementan Martínez y Lima Chaparro, quienes coinciden en que su primer acercamiento al LSA (Lenguaje Argentino de Señas) fue por “pura curiosidad hacia un código comunicacional distinto”. “La lengua, con todos sus matices en lo expresivo, gestual, comunicativo, nos apasionó. No hubo un interés en particular más allá de profundizar en una lengua espacial, visual y corporal”, precisan. 

La performance comienza con ellas invitando a los chicos a participar, a que las ayuden a contar el cuento. Pero cada presentación empieza mucho antes: “Primero tenemos en cuenta el público, si está integrado por niños sordos y oyentes o si es un grupo homogéneo. También influye la franja de edad para ajustar la duración: no puede ser muy largo porque la atención de un nene de tres años es menor a la de uno de doce”, explican. Pero lo fundamental es la elección del texto. Más todavía cuando la narración se hace mediante un lenguaje con una enorme “riqueza expresiva, espacial y visual”, tal como definen lenguaje de señas. “Tratamos de elegir aquellos cuentos que conjuguen el espacio, lo expresivo y las imágenes”, aseguran.  

A lo largo de la narración “bilingüe”, como la definen, los chicos oyentes se sorprenden ante la ausencia de voces y sonidos, como si les costara comprender que una historia se pueda contar mediante formas alternativas a la oral. “¿Y el volumen?”, se preguntan sorprendidos. Ellas se consideran “bastante críticas con que las propuestas que hay para los niños; todas tienen un volumen muy alto, a los gritos, y los chicos oyentes se acostumbran a eso”. Y concluyen: “Un momento de silencio genera tensión. Pero a nosotras nos encanta”.

Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Graciela Maglie y Andrés Duprat

Leonardo aparenta tenerlo todo: dinero, éxito y una familia modélica. Como si fuera poco, vive en la Casa Curutchet, construida por el arquitecto racionalista suizo-francés Le Corbusier. Pero toda esa vida se desmorona cuando Víctor, su vecino, hace una ventana en la medianera en común para atrapar “unos rayitos de sol”. Ese el disparador de la comedia negra El hombre de al lado, cuyos protagonistas, Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, y el guionista Andrés Duprat pasaron por la 37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.  

“El guión tiene dos vertientes principales: una fue una anécdota, que disparó la idea de la película, y otra más relacionada con una búsqueda si se quiere más profunda y personal sobre cómo veo el mundo”, recordó Duprat, también arquitecto, antes de detallar: “Un vecino hizo un agujero en la pared y cuando pensé que podía desactivarlo en diez minutos, desmanteló todos y cada uno de mis argumentos desde un lugar que no esperaba. Eso se refleja sobre todo en los diálogos del comienzo entre esos personajes”.  

Andrés Duprat

Respecto a la segunda vertiente, el hermano de Gastón Duprat, co-director del film junto con Mariano Cohn, afirmó que “tiene que ver con la imposibilidad del diálogo y cómo nos desenvolvemos cuando nos vemos forzados a actuar en un ámbito ajeno”. “En este caso Leonardo, el personaje de Rafael, se ve sometido a un personaje “no invitado” a su mundo como es el que compone Daniel”, ejemplificó.  

Más allá de la facilidad con la que se gestó la idea, el guión tuvo no menos de 30 versiones. “Primero escribo toda la historia. Tengo que tener en claro a dónde voy, y recién ahí empiezo a recortar o ampliar. Lo bueno fue que a mitad del proceso los personajes ya tenían el nombre y apellido de los actores. Ellos participaron en la modificación de los diálogos. Daniel llevó a Rafael -su personaje- hasta situaciones que yo jamás hubiera imaginado, como la escena de la camioneta”, recordó.  

Rafael Spregelburd

Spregelburd explicó que “cuando te convocan, uno siente que cualquier propuesta dentro del rango del personaje será bien recibida”. “Mi preocupación era devolverle humanidad. El problema es el que el vecino es como una especie de monstruo dentro de su imaginario. Es un personaje muy ambiguo, que al final son los que más placer da hacer”, aseguró el también dramaturgo. Esa comodidad también la sintió Aráoz: “Charlé mucho con los directores e hice algunos aportes. Entre todos fuimos construyendo la trama, todo aporte que hacíamos era devuelto de alguna forma”.  

Daniel Aráoz

El cordobés también se refirió a la ubicación del vecino en el entorno social: “Es una figura que no tiene nombre: no es amigo ni familiar ni tampoco un desconocido o un compañero de trabajo, sino un vecino”. Además justificó los intentos de acercamiento amistoso que tiene Víctor a lo largo del film ya que “él también está sólo, y siente que el vecino lo va a entender”. “Creo que entre los cuatro hemos construido una película para debatir, destacó.  

Antes de que los actores leyeran una escena, Spregelburd opinó sobre el polémico desenlace de la película. Para él, “el problema moral va más allá de ese final” y de la pobreza, ya que “Víctor no es pobre; si así fuera empezaríamos a ponernos moralistas con si es un flagelo o no. Pero acá son diferencias de gustos y culturales. Entonces uno dice: `Ah, el problema es el otro’. Creo que esa es la cuestión”.

Luis J. Rodríguez

La presencia de la prisión en la literatura puede encontrarse en las obras del Marqués de Sade, Miguel de Cervantes, Oscar Wilde y John Burnyan, entre otros. Todos “desde el encierro”, dejaron escapar lo mejor de su pluma. Para el narrador estadounidense Luis J. Rodríguez y el argentino César González la cárcel también tuvo su influencia, la suficiente como para no querer regresar y dedicarse al arte.

Ambos dialogaron sobre la función social de la literatura en la charla Palabras que transforman, en la sala Julio Cortázar, de la Feria del Libro de Buenos Aires.

Rodríguez recordó que comenzó a frecuentar la calles a los siete años, en los suburbios más pobres del este, “a los 10 ya era pandillero y a los 12 tomaba todo tipo de drogas, hasta heroína. De los 13 a los 20 me la pasé en diferentes correccionales”.

Fue cuando se encontró detrás de los barrotes, sin familia en la que apoyarse, que comenzó su relación con la escritura: “En la prisión escribía poesía. Entonces si hablabas español te castigaban, pero no te enseñaban inglés, por lo que no teníamos idioma. Era algo político y peligroso que los chicanos y latinos supiésemos hablar bien”.

De toda esa experiencia nació su novela La vida loca: testimonio de un pandillero en Los Ángeles y su deseo de divulgar el arte, por lo que creó el centro cultural y biblioteca Tía Chucha y la editorial Tía Chucha Press.

César González y Luis J. Rodríguez

Rodríguez se mostró decepcionado con respecto al trabajo que se está realizando con los jóvenes pandilleros en Estados Unidos: “Están exportando o deportando a los pandilleros a México, El Salvador, Guatemala y Honduras. No los ayudan, los mandan a estos países sin saber español, donde no hay trabajo ni recursos”.

“Yo no trabajo contra las pandillas o las drogas, sino que lo hago para tener una comunidad más fuerte. Si hay un espacio de contención, no hay vacíos que lleven a otros lados. Lo importante es abrir la imaginación de ellos y dejarlos expresarse, con el rap, la poesía, la pintura, lo que sea”.

Por su parte, César González se presentó: “Yo era lo que llaman un ‘pibe chorro’, un pandillero de acá. Soy de la Villa Carlos Gardel y estuve preso de los 16 a los 20″.

Al igual que Rodríguez, González comenzó a relacionarse con la letras durante su condena: “Nueve de cada diez pibes de la cárcel provienen de los barrios más pobres, todos habíamos pasado lo mismo, falta de afecto, sin techo. Para mí era importante tener una transformación personal que repercutiera en lo social, para poder salir”.

Desde el encierro, González comenzó a sacar la revista ¿Todo piola?, aún en circulación, y luego a dar talleres de escritura en su barrio para publicar su primera novela: La venganza del cordero atado.

“Tenía el prejuicio de que los pibes no le iban a dar bola a la literatura, pero si salimos de la villa o el gueto dos personajes como nosotros, pueden hacerlo muchos más. Uno que se rescata es una anomalía y eso no debe ser así. Hay que darle posibilidades a los pibes, no sólo palos”.

Para González “los medios de comunicación son en parte culpables de la sensación de inseguridad, porque exageran. Te pasan un robo 50 veces y parecen 50 robos distintos”. Y agregó: “Los análisis de los periodistas siempre caen en la mano dura y el aumento de penas, nadie pide justicia social. Si no se le dan herramientas a un pibe que lo único que pasó fue hambre y discriminación, no se puede esperar mucho”.

Finalmente, sostuvo que para dar más oportunidades es importante el rol de la escuela: “Se deben refrescar sus contenidos, dejar de lado la historia de los ganadores, y cambiar las relaciones de poder. Pasar del verticalismo a una situación más colectiva. La educación no se basa solamente en construir más edificios, sino en dar herramientas”.

Gonzalo Álvarez, Jorge Lafforgue, Sylvia Saítta y José Luis de Diego

La nueva Serie de los dos siglos de Eudeba busca retomar el espíritu de la colección lanzada en la década de 1960, cuando dos años después de la inauguración de la editorial universitaria se produjo la Serie del Siglo y Medio, con la reproducción de importantes obras literarias e intelectuales argentinas. 

En la lista se pueden encontrar los trabajos de José Hernández, Ezequiel Martinez Estrada, Esteban Echeverría, Roberto Payró, Lucio V. López, Juan L. Ortíz, Juan José Saer, Cesar Aira, Fogwill, Juan Gelman y Raúl González Tuñón, entre otros, con ilustraciones de Hermenegildo Sábat y Huadi. 

En la sala Domingo F. Sarmiento, de la Feria del Libro de Buenos Aires, el director de la editorial, Gonzalo Álvarez, comentó: “Retomamos el camino de los ´60, cuando salió la Serie del Siglo y Medio, dirigida por Horacio Achával, pero a la vez estamos muy comprometidos con Eudeba digital, que tendrá un fuerte impacto dentro de los libros académicos, ya que serán más accesibles y permitirán aumentar la producción”. 

Por su parte, Sylvia Saítta, co-directora de la colección, explicó que el objetivo es “reanudar aquella tarea y lanzar una nueva que mantenga vivo aquel legado. Por un lado se reeditan algunas de esas obras que hoy son imposibles de conseguir, y, por otro, nuevos títulos”. 

Y agregó que la intención es “abrir las puertas de la UBA a la comunidad con formatos de libros económicos, con un conocimiento crítico y especializado. Cada nuevo lanzamiento se realizará de a dos, con el objetivo de plantear hipótesis de lectura y el encuentro de posturas que inviten al diálogo como también recorridos para acercar los libros nacionales, libros pensados para todos”. 

Finalmente, Lafforgue recordó su pasado con la editorial y deseó que ésta pueda mantenerse en el tiempo: “Eudeba es un referente imprescindible para la cultura argentina desde el año ‘58. Esta será mi cuarta intervención en la editorial. Trabajé cuando estaba Risieri Frondizi, con Arturo Jauretche y luego con Luis Gregorich”.